周云蓬是一位盲人民谣音乐家、诗人。
出生在辽宁沈阳，九岁因病失明，看不见周围的一切，成了周云蓬再也绕不开的事。后来，流浪音乐人的歌里，这个主题反复萦绕。他的作品细腻、温厚、氤氲出诗意。反复咂摸，原来是生活的细枝末节里掂出的重量。
“清醒的人倒在路旁，幻觉带着我们向前走
在周云蓬的音乐里，总会出现关于失明的意象，从中可以窥见他起起伏伏的情绪。但他又说：能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱我自己的命运。七八年前，周云蓬开始用手机摄影，记录生活中偶然性的美，他拍陪伴了7年的导盲犬熊熊，他拍窗前、拍天空、路上的风景，他拍碰到的朋友和偶遇的陌生人……
周云蓬摄他说：“生活中的故事，只用眼睛去观察可能很单调。嗅觉、听觉、触觉和内心感受，一同带给我们完整维度的感官体验。当用心去感受与观察，周遭的一草一木，不经意的一个瞬间，也可能藏着别样的美感。抓住这一刻，才能留住心里的故事。”
发生在流动的生命中
采访的背景音里，经常传出几声狗狗的叫声。谈话间隙，周云蓬不时地安抚它的情绪。2016年10月，在经过导盲犬申请和排队后，熊熊来到了周云蓬身边。在那之前，熊熊在大连导盲犬基地上学上到了三岁。周云蓬去基地和熊熊见面，磨合了半个多月，一人一犬共同合格了，熊熊有了作为导盲犬的毕业证。随后，熊熊随周云蓬回到了大理。直到现在，熊熊已经陪伴了他七年。在小区里散步时，熊熊为他指引路径。在外面，也常常没有明显的盲道和地标，有的地方还没有盲道。如果没有熊熊的陪伴，“找回来（家）还真的麻烦”，周云蓬连说了两遍。遇到熊熊的时候，他正在大理定居。以人生的尺度来计算，旅程中，他最早的一站是故乡沈阳。1979年之前，周云蓬眼睛还看得见东西。那几年，沈阳市铁西区的人们穿的衣服都是灰色、蓝色的，映衬着背景里工厂厂房的相似色调，印象里的颜色总是暗淡的。铁西区的东边就是火车道。绿皮火车轰隆隆地，先看到火车头再看到一节节车厢，从桥上开过去，继续驰向远方。小时候的周云蓬觉得那一抹飞驰的深绿色就是一种希望，好像凝聚着美好和鲜活。1995年大学毕业后，由于在沈阳找不到工作，周云蓬一个人背着吉他来到了北京，住在五环外村民的自建房。刚开始，周云蓬在地铁卖唱、在北大南门卖唱，后来去后海、三里屯的酒吧驻唱。他流连在在宋庄、圆明园、香山的艺术家群落中生活，形容自己是“流浪艺术家”。离开北京后，周云蓬和母亲在大理生活了十年。他们的房子在山上，不常有机会去热闹的古镇，生活安静闲适。今年1月，音乐人柳爽在大理演出，席间劝他搬回北京——这两个字仍然蕴含着一种让人无法割舍的东西，比如丰富的艺文活动，比如浓厚的文化氛围。他动心了，搬了回来。
周云蓬在大理周云蓬喜欢旅行。去伊斯坦布尔的时候，他去了纯真博物馆，他读过帕慕克的《纯真博物馆》，小说里各种人物的杯子道具，主人公的生活用具都静静地躺在那里。阅读和旅行验证在了一起。近期，周云蓬想去冰岛。黑沙滩，寂静的冰块海，隔着好远就能听到的巨大瀑布声，好像地球以外的一个地方，他想去感受一下。周云蓬说，他只要暂时的安定，绝不要一劳永逸。他在不断地驻足与出发中，在生活的细节里，看到人文的景象。
影像
周云蓬唱过一首歌，《九月》，歌词取自海子的同名诗。
他对海子有很多个人的感受。在这次与小米和Lens拍摄的短片里，他朗诵的海子的诗《面朝大海，春暖花开》也贯穿全片。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
……
在周云蓬看来，那是一种憧憬，即便在一个可能悲伤的图景下，放飞一种希望。包容、宽广的心境在此时出现，跟世界和解，跟自己和解。他觉得这才是海子真正想表达的“面朝大海，春暖花开”的意境。
在周云蓬自己的创作里，常常从很细节的、个人情感的方面入手，他写 “所有的盲道都是安全的，所有的公厕都会唱歌”，他写“风暴过去了，湖面上像一面镜子” ，他写“期待更美的人到来，期待更好的人到来”……在与音乐人小河合作的项目“音乐肖像”里，他为身边陌生的普通人写歌，从他的视角出发，去观察、关怀身边的人事物。
《瓦尔登湖》
即便是一张桌子、一碗饭、一支蜡烛，周云蓬觉得，去体会这些小的细节，是一个好作品的开始。宏大的题材令他感到疲倦和无趣，从身边的角落去看，才是最真切、接地气的观察。后来，用手机拍照这件事，也变成周云蓬“观察”生活、感受生活的方式之一。过去十几年里，智能手机的摄影功能迭代，逐渐让拍照这件事变得更加简单和日常。七、八年前，周云蓬开始用手机摄影，那种散发着偶然性的美感让他着迷：他拍一个房子，一扇窗户，房子的门是歪斜的，一束暗淡的亮光从仅有的这扇窗户中投射出来；和朋友在三亚游玩，他拍熊熊在沙滩上跑，拍海上的夜幕降临，灯塔在远处闪烁。 他拍完，听朋友给他描述，感受这张照片的样貌、气氛，传递出的情绪。他没法看见画面的内容，但是他听到了，内心仍然有感受，那种通感的传递，视觉反倒不是必要条件。
周云蓬借用《小王子》里狐狸对小王子说的那句话：真正重要的东西肉眼是看不到的。透过表象才能看到真实，“无论是摄影、美术，还是电影、电视剧，它最终的目的不是表象，而是内在的东西。”
Lens和周云蓬聊了聊，以下是部分采访问答。
Lens：关于安定的问题，您觉得现在安定下来了吗？周云蓬：我觉得没有，都是暂时的安定，因为我也不喜欢一劳永逸，这个地方安定下来就要住一辈子吗？不可能的是吧。我觉得生命不息，运动不止，然后你可能接着还要去下一个城市。
因为我还是梦想去周游世界，去别的国家走一走。中国基本上我走的地方也差不多了，想到别的地方再走一走。我很喜欢纽约和伦敦，因为有大都市的多样性。
周云蓬：感受不只是看，因为你有五官，你有味觉、听觉、嗅觉、直觉、还有一种跟人的相处。如果世界只是一种视觉太单调了，我觉得它感受是一种综合的体验。包括一个城市的气味，它的饮食、宗教、这都是综合的一种感受。 所以我认为最重要的还是好奇心、兴趣。你对一个城市有兴趣，你就有感受。然后你去到那生活，而不是像游客去那拍照打卡，找著名的景点，比方到一个城市，我更喜欢步行，走路，而不是说叫车到个景点，然 后赶快叫车又回景点。
步行就特别有意思，你会发现很多城市角落里的东西。比如小的菜市场，小的商店，小的唱片店或者剧场，这个给你（的感觉）更好、更惊喜。反倒景点，在网上就能搜到，其实比较乏味的，而且不见得为了感受什么，我觉得你就有兴趣就可以，感受自然会来。周云蓬：我拍照，能称其为“摄影”吗？我也不知道。姑且叫做“无目的摄影”。第一层意思是没有事前的构思和设想，拍到啥算啥，随心所欲随遇而安。第二层意思是我看不见，我要拍照。丧失了视觉的人，把视觉呈现给有视觉的人去看，是对自己的嘲讽或者对自己局限的突破和超越。我想做一些我界限能力之外的事情。我想做一个不属于我的梦。趁还活着，我想超越我自己。周云蓬：我觉得没有什么直接必然的关系。这是个好玩的事情，因为它基本是零成本。它不像胶片时代，你随便拍还费钱，一卷胶卷拍完了还得再买。但是手机时代它就是零成本，硬盘很大你就拍，要觉得不好再删除是吧？所以我认为它就是个好玩的事儿。然后（我）再问问朋友拍了什么。它其实不是一个创作，也不是一个获得灵感的什么渠道，人有时候也得做点好玩的事情，不能做所有事情都要为了什么，所有事情都必须有价值有意义。小孩玩东西他也不问价值和意义，他就爱玩沙子，爱玩水。我觉得拍照对于我可能就是回到童真的一个渠道，不是那种很功利的东西。
周云蓬摄
周云蓬：我觉得最重要的是不要以自我为中心。就不要太自恋，太自恋的人往往没好奇心。当你放下自我，你眼中有别人的时候，你就会有好奇心。Lens：您怎么理解人文影像或者说影像中的人文影像？周云蓬：应该是以人为本的东西。比方说拍到了妈妈在做饭，或者拍到小狗在玩耍，这方面的摄影会更有魅力，它是拍人的细节的生活，不是那种高大上的宏观叙事。我还是觉得细节最伟大的，无论是摄影还是写小说，还是做音乐，其实细节最重要，可能这也就是人文的一个视角、态度。
讲出
真实、细微、偶然性、美感，都蕴含在生活的细节里。像周云蓬所体会到的，生活的维度其实很宽广立体。无论是他乡的道路还是熟悉的街头，当你抱有纯粹的好奇心，不只是用眼睛，还用触觉、听觉、嗅觉，仔细观察周遭的世界，你就会看见听到生活想要告诉我们的一切，然后用手边的设备把这一刻留存下来。
就像新一届「小米徕卡影像大赛」所倡导的一样，邀请你在真实的生活中驻足、停下，捕捉那些不期而遇的瞬间，我们的共同记录将集合成为这一年的中国影像辞典，用影像，讲出每个人心里的故事。对于周云蓬来说，他影像里的美感是偶然性，是不期而遇，是没有功利主义的细节记录。他拍下照片，听见它、描绘它，并感受它——这是属于他的影像故事。在不同的人掌镜之下，影像里的美感都来源于他对生活的不同观察和理解。而我们每个人都可以用镜头，记录生活中的鲜活和美好，去讲述你看到的世界，那是属于你的故事。
去捕捉你生活中那些不期而遇的瞬间吧
用镜头去观察，生活想要告诉我们的一切
更多周云蓬使用Xiaomi 13 Ultra拍摄的照片，以及小米徕卡影像大赛中的优秀单图与组图作品，在刚刚举办的「周云蓬：无目的摄影」2023年小米徕卡影像大赛特展上展出。小米希望借由不同视角的镜头，看见那些现实生活中的平凡动人的故事，共同回味那些真切的、温情的瞬间，感受影像的动人之处。
特别感谢：海子的母亲 钟立风 安娜 王天晓父女 宋雨喆
